“Falta un mayor impulso para que nuestra moda tenga presencia en grandes pasarelas internacionales”
Veinte años al frente de la Asociación de Diseñadores de Moda Flamenca de Andalucía (Mof&Art) es, sin duda, un hito en la trayectoria de Pilar Vera. La diseñadora sevillana, con más de cuatro décadas dedicadas a la moda flamenca, no solo ha vestido a mujeres de todo el mundo con sus icónicos trajes, sino que ha sido un pilar fundamental en la preservación, difusión y evolución de este arte.
Desde su creación en 2005, Mof&Art se ha consolidado como la primera asociación dedicada a la moda flamenca en Andalucía, con la firme misión de proteger los oficios artesanales, impulsar la calidad y proyectar la moda flamenca como un bien cultural de gran valor. Además, este esfuerzo colectivo fue reconocido en 2021 con el Premio de Artesanía en la modalidad de comercialización y difusión, un galardón que refuerza el impacto y la trascendencia del trabajo realizado bajo su liderazgo.
A lo largo de estas dos décadas, la asociación ha defendido los derechos de diseñadores y artesanos, promoviendo la innovación sin perder de vista la esencia del traje de flamenca. La denominada Carta de Artesano, otorgada por la Junta de Andalucía, es un reconocimiento al “saber hacer” de sus integrantes, destacando la calidad y la tradición como pilares fundamentales del sector. En esta entrevista, Pilar Vera reflexiona sobre los desafíos enfrentados, el futuro de la moda flamenca y su papel como embajadora de un arte que, generación tras generación, sigue evolucionando sin perder su identidad.
A lo largo de estos 20 años al frente de la Asociación, ¿cuáles han sido los principales desafíos que ha enfrentado la moda flamenca?
Sin duda, uno de los mayores retos ha sido la pandemia. En ese momento en el que todo estaba paralizado, tuvimos que movilizarnos y luchar por mantener viva nuestra industria. Organizamos un desfile con el apoyo del Ayuntamiento y también contamos con la ayuda de la Junta, porque no podíamos permitirnos desaparecer. Fue un momento difícil tanto a nivel profesional como en mi papel de presidenta de la Asociación.
Su madre fue una gran influencia en su carrera, ¿qué enseñanzas de aquellos años sigue aplicando en su taller y en la Asociación?
El «buen hacer» es algo que aprendí desde pequeña. Mi madre era modista o costurera, término que me parece muy digno. Crecí en su taller, entre telas y puntadas, sin darme cuenta de todo lo que estaba aprendiendo. Cuando decidí dedicarme a la costura, me sorprendí al ver que tenía muchos conocimientos adquiridos de forma inconsciente. Esa formación práctica es algo que sigo valorando y aplicando en mi trabajo.
Sus diseños han traspasado fronteras, ¿cómo se percibe la moda flamenca en el extranjero? ¿Se adapta o mantiene su esencia?
En el extranjero, la moda flamenca suele adaptarse. Grandes modistos de alta costura la han tomado como referencia y la han reinterpretado. Sin embargo, considero que aún falta un mayor impulso para que nuestra moda tenga presencia en grandes pasarelas internacionales. Existen oportunidades a través de instituciones como el Instituto Cervantes y otros eventos en el extranjero, donde podríamos representar y dar valor a nuestra moda flamenca.
Su nueva colección, ‘Mi origen’, rinde homenaje a su madre y a la moda de los años setenta, ¿cómo ha adaptado los elementos de esa época a la flamenca actual?
Aunque siempre me ha interesado la innovación, me considero una diseñadora tradicional en cuanto al concepto del traje de flamenca. Me gusta experimentar con tejidos, formas y volantes, pero sin perder la esencia clásica. Para mí, un traje de flamenca debe llevar su mantón, flores y complementos. En cada colección miro al pasado para inspirarme y evolucionar, manteniendo siempre un vínculo con la tradición.
En sus 40 años de trayectoria, ¿cuál considera que ha sido la mayor transformación del traje de flamenca?
Desde la creación de las primeras pasarelas, como SIMOF, que fue la primera sin duda, el traje de flamenca ha evolucionado hasta convertirse en un referente de moda. Han surgido propuestas muy transgresoras, algunas no afines a mi estilo, pero que han encontrado su público y han enriquecido el panorama. Los jóvenes diseñadores aportan ideas frescas, algunas demasiado arriesgadas, pero otras realmente valiosas para la evolución de nuestra moda.
Mantoncillos, escotes en pico, pasacintas… ¿Cómo logra innovar sin perder la esencia de la flamenca clásica?
Cada año me esfuerzo por introducir detalles únicos. Diseño mis propios estampados de lunares y creo nuevos bordados para los mantones, asegurándome de que cada colección tenga mi sello distintivo sin ser una repetición de la anterior. Son pequeños cambios que marcan la diferencia y que permiten innovar sin perder la identidad.
Para muchos, la Feria de Abril es una auténtica pasarela, ¿qué consejo daría a quienes buscan equilibrar tradición y tendencia en su look flamenco?
No soy muy dada a dar consejos, pero si alguien acude por primera vez a la feria, siempre recomiendo apostar por un traje clásico y bien confeccionado. Un buen diseño, con costura impecable, nunca pasa de moda. En los últimos tiempos hemos visto una saturación de modelos con enaguas exageradas y estilos que dificultan distinguir la identidad de cada diseñador. Creo que es esencial que un diseño sea reconocible sin necesidad de llevar una firma visible.
Tras dos décadas al frente de la Asociación, ¿cuál es su visión sobre el futuro de la moda flamenca y qué mensaje transmitiría a las nuevas generaciones?
Me encanta compartir con los jóvenes diseñadores y escuchar sus inquietudes. Siempre les digo que la calidad en la costura es fundamental. Un traje bien hecho seguirá siendo bonito con el paso de los años. Además, este trabajo requiere esfuerzo y constancia; no se logra éxito de un día para otro. Diseñar es una cosa, pero conocer todo el proceso de confección es lo que realmente permite crear piezas excepcionales. Aprender y dominar cada parte del oficio es clave para el futuro de la moda flamenca.
Texto: Carlota Acuña
Fotos: Ángela Muruve
