Pintora: “Espero que la pintura haya llegado a SIMOF para quedarse”
La pintura de María Tapia nace de una mirada que observa con calma y profundidad, que entiende la tradición como un territorio vivo y en constante transformación. Desde sus primeros paisajes pintados in situ hasta ahora, su obra se ha construido desde la intuición, la emoción y un firme compromiso con el lenguaje pictórico como forma de pensamiento.
Elegida autora del cartel de SIMOF 2026, Tapia asume el reto de trasladar la moda flamenca al lienzo desde una perspectiva contemporánea, alejada del folclore evidente y abierta al diálogo entre arte, identidad y tiempo presente. Con este motivo, la artista reflexiona sobre el proceso creativo de este cartel y el equilibrio entre tradición y modernidad, revelando una manera de crear que es, ante todo, honesta.
¿En qué momento sintió usted que la pintura no era solo una disciplina artística, sino una forma de mirar y entender el mundo?
Es una forma de vida y un lenguaje; así me lo inculcaron mis padres, que también se dedicaban a esto. He pintado desde que tengo uso de razón y no me veo haciendo otra cosa. Siempre me ha interesado la imagen como elemento visual, pero también los artistas. Me gusta leer biografías, no necesariamente de pintores, y estudiar obras de un mismo tema visto por artistas diferentes, porque es como mejor se distingue la interpretación personal de cada uno. Creo que no se puede entender la pintura sin los pintores.
¿Su obra se reconoce por una fuerte carga emocional y una figuración muy personal; cómo definiría usted su propio lenguaje pictórico?
Diría que sincero. Hay un porcentaje importante de intuición que también está ligado al momento personal en el que me encuentro cuando trabajo en una obra. Ahora estoy trabajando con tintas planas que, a su vez, es un recurso muy utilizado en cartelería y con el que me identifico muchísimo.
¿Qué le interesa explorar a través de su pintura como mujer andaluza?
Ser mujer andaluza y artista hoy implica ir más allá del tópico para profundizar en una nueva mirada sobre la tradición, que, en términos generales, es en lo que llevo trabajando desde que volví de Madrid en 2019. Creo que Andalucía es una fuente inagotable de inspiración, y la pintura me permite alcanzar un estado de expresión máxima donde el dolor y el gozo se encuentran, al igual que conviven en el carácter andaluz. Para ello, suelo hacer uso de tintas planas o colores orgánicos como ocres, tierras, rojos o azules intensos, que me ayudan a plasmar esta fusión que tanto me interesa.
¿Cómo recibió la noticia de que sería la autora del cartel de SIMOF 2026 y qué significó para usted asumir ese encargo?
Cuando me llamaron no me lo podía creer y me hizo muchísima ilusión porque me interesa el mundo de la moda flamenca y, además, es la primera vez que se encarga una pintura para este evento tan consolidado. Me sentí muy identificada con el lema de esta edición, que es Generación SIMOF, ya que he crecido junto a la feria y suelo acudir todos los años.
Pero, sinceramente, sentí un poco de vértigo, porque este cartel supone la imagen de una campaña entera y quería aportar algo diferente. Por eso me propuse disfrutar del proceso y dar lo mejor de mí, y así ha sido.
¿Qué fue lo primero que pensó cuando se enfrentó al reto de representar la moda flamenca desde la pintura?
Pensé que para este cartel no contaba con referencias pictóricas anteriores, ya que en las pasadas ediciones los carteles fueron fotografías o diseños digitales. Eso me dificultaba un poco el inicio del trabajo, porque lo primero que suelo hacer cuando me encargan un cartel es mirar obras de otros pintores. Sin embargo, he tenido mucha libertad gracias a que la moda flamenca es arte y un mundo precioso que abarca muchas disciplinas.
En el cartel de SIMOF 2026 se percibe una mirada contemporánea alejada del folclore evidente; ¿era una intención consciente desde el inicio?
Creo que un cartel debe reflejar el momento histórico en el que se hace. Así que he utilizado un lenguaje sintético, fácil de entender, directo y atractivo para el espectador. Quería mezclar tradición y actualidad, ya que la moda flamenca no para de evolucionar, como se ha demostrado en SIMOF durante más de treinta años.
¿Cómo ha sido el proceso creativo de esta obra: más intuitivo o más reflexivo?
Ambos, porque la intuición es necesaria junto al trabajo de documentación y composición. Para mí es fundamental saber a quién va dirigida la obra y qué funciones debe cumplir el cartel como herramienta publicitaria. Me apetecía pintar un mantón porque es la prenda más parecida a un lienzo y un complemento versátil muy arraigado en nuestra cultura.
He utilizado mi lenguaje pictórico lejos de imitar los hilos de un bordado, diseñando un estampado en el que aparecen elementos relacionados con la moda flamenca como las tijeras, el maniquí, pendientes, peinecillos… o las bombillas de los camerinos del backstage, que representan a todos los profesionales que trabajan en ese lado “menos visible”.
Además de realizar la obra pictórica, en este proyecto he contado con un equipo para componer todas las adaptaciones que requiere el cartel para el evento, como photocall, stand o pasarela. Ha sido una experiencia preciosa de la que me llevo un gran aprendizaje.
¿Qué cree usted que puede aportar la pintura al universo de la moda flamenca, tan ligado tradicionalmente al diseño y al movimiento?
La pintura ha estado presente en la moda desde el inicio del proceso creativo, ya que la mayoría de los diseñadores suelen hacer bocetos y dibujos para plasmar las primeras ideas de un diseño. También sucede en la artesanía y en el mundo del maquillaje, por ejemplo. Creo que pintar aporta valor humano y cultural a un mundo cada vez más digital y de inteligencia artificial que, en algunos casos, puede llegar a restar relevancia a lo creativo.
Agradezco mucho la apuesta de Raquel Revuelta y su equipo por el arte. Espero que la pintura haya llegado a SIMOF para quedarse y que este cartel se consolide para seguir enriqueciendo el patrimonio cultural de la ciudad.
Sevilla y Andalucía están muy presentes en el imaginario colectivo asociado a su obra; ¿qué papel juega el territorio en su creación artística?
El lugar siempre me ha influido a nivel personal y artístico. Por ejemplo, cuando vivía en Madrid no pintaba lo que pinto ahora y trabajaba con una paleta cromática diferente, por la luz, el estilo de vida y el proyecto que estaba desarrollando en aquel momento. Creo que es muy positivo empaparse del entorno, y Sevilla y Andalucía son para mí un manantial de ideas donde encuentro mi identidad.
En un momento de gran exposición mediática, ¿cómo gestiona usted el equilibrio entre fidelidad a su estilo y las expectativas externas?
La verdad es que este proyecto ha sido un verdadero reto para mí, porque además de la responsabilidad que suponía, me ha tocado compaginarlo en un momento familiar muy complicado. Por eso, a la hora de trabajar, intento evadirme y concentrarme todo lo posible y, una vez más, la pintura ha sido mi refugio.
Cuando inicio un proyecto me comprometo a disfrutar y a no pensar en la repercusión ni en el futuro. Las opiniones y las críticas siempre van a estar, pero me preocupa más hacer un buen trabajo y que, como cartel, cumpla su función publicitaria y se entienda bien lo que anuncia.
Mirando al futuro, ¿qué caminos le gustaría explorar a partir de ahora, tanto a nivel artístico como personal?
Con la moda se me ha abierto un universo muy interesante en el que pienso seguir indagando, porque siempre me ha gustado, pero quizá, si no me hubiesen encargado este cartel, habría tardado más tiempo en descubrirlo y prestarle la atención que merece.
Pienso que a veces un proyecto puede ser germen de otro y me gustaría explorar el mundo del flamenco desde el punto de vista pictórico. En general, la cartelería me atrae bastante y me encantaría seguir pintando carteles. Haber podido trabajar en este proyecto ha sido un honor y una experiencia muy enriquecedora en todos los sentidos.
TEXTO: FERNANDO COPETE FOTOGRAFÍA: CEDIDAS POR SIMOF
