Artistas flamencos:“Se puede añadir nuevo vocabulario al lenguaje del flamenco pero sin cambiar el idioma”
Comparten vida, una forma de entender el flamenco y más de veinte años de trayectoria construida paso a paso, desde los cimientos del conocimiento y el respeto. Mercedes Ruiz y Santiago Lara forman un tándem donde el baile y la guitarra se funden en un mismo latido que ya ha recorrido los teatros y festivales más importantes del mundo.
Lejos de los focos vacíos y las concesiones fáciles, los artistas jerezanos afrontan cada función con la misma pureza de sus comienzos. En esta entrevista para Escaparate, reflexionan sobre la herencia de su tierra, la vigencia de la tradición y el deseo intacto de seguir conmoviendo al público con la verdad por delante.
Comparten la vida y el escenario desde hace muchos años. ¿Cómo han conseguido que esa unión personal se convierta también en una fuente constante de inspiración artística?
Con mucho respeto y amor, a partes iguales. Desde el primer momento hemos tenido el mismo lenguaje y la misma forma de entender este arte. La inspiración viene siempre trabajando y queriendo mejorar. A veces una idea surge de uno y otras veces del otro, pero nunca dejamos de pensar en nuevos proyectos ni de buscar la manera de seguir creciendo.
El flamenco nace de la emoción y de la verdad. ¿Cómo encuentran el equilibrio entre respetar la tradición y seguir explorando nuevos caminos creativos?
No concebimos el flamenco sin ese equilibrio. Es un arte vivo y debe estar en constante evolución, pero sin olvidar nunca de dónde venimos. Siempre se puede añadir nuevo vocabulario al lenguaje del flamenco pero sin cambiar el idioma. Si incorporamos una nueva armonía o un nuevo movimiento, debe servir al carácter flamenco y nunca romper la estética ni la esencia de este arte.
Jerez forma parte de la identidad de ambos. ¿Qué huella ha dejado esa tierra en la forma en que sienten, interpretan y entienden el flamenco?
Jerez es una tierra donde el flamenco es una forma de entender la vida y donde han nacido algunos de los mejores artistas de nuestro arte. Nosotros hemos crecido rodeados del mejor flamenco y eso se queda dentro para siempre. Esa huella forma parte de nuestra manera de sentir e interpretar; todo gira en torno a ella.
En sus espectáculos existe un diálogo muy especial entre el baile y la guitarra. ¿Cómo es el proceso creativo desde que nace una idea hasta que llega al escenario?
Cada proceso es diferente. A veces la idea nace de una coreografía y después llega la música; otras veces una composición sirve como punto de partida para crear un baile. En cualquier caso, detrás siempre hay mucho trabajo, esfuerzo, humildad y muchas vueltas a cada detalle. Nunca nos conformamos; somos muy críticos con lo que hacemos y creemos que siempre se puede hacer mejor.
Después de tantos años compartiendo proyectos, ¿siguen consiguiendo sorprenderse mutuamente durante los ensayos o incluso sobre las tablas?
El arte está vivo y siempre aparecen cosas nuevas. Quizá no se trate tanto de sorprendernos como al principio, sino de seguir sorprendiéndonos de mantener, después de tantos años, las mismas ganas de crecer y de luchar por esta profesión. Esa constancia es, probablemente, lo más difícil.
Han llevado su arte a escenarios de todo el mundo. ¿Qué creen que transmite el flamenco al público internacional que lo convierte en un lenguaje tan universal?
El flamenco es un arte universal porque la música y la danza también lo son. Es un lenguaje que apela directamente a las emociones y toca todos los sentimientos del ser humano. Cuando se interpreta con rigor, pasión y verdad, emociona. Esa emoción y esa autenticidad son las que hacen que el público, esté donde esté, conecte con él.
En una época marcada por la inmediatez, ¿qué papel consideran que desempeña el flamenco como expresión de la emoción, la pausa y la autenticidad?
Creemos que corren tiempos difíciles para determinadas artes, y el flamenco es una de ellas. Hace falta muchísimo tiempo y mucha paciencia para aprender cualquiera de sus disciplinas. Precisamente por eso sigue siendo tan importante: porque transmite verdad, autenticidad y señas de identidad de la cultura andaluza. También representa la pausa y la respiración del arte, el saber bailar y tocar los silencios, sin hacer nada gratuito y buscando siempre el sentido de las cosas.
Cada espectáculo supone un nuevo reto artístico. ¿Qué buscan ofrecer al espectador cuando se apagan las luces y comienza la función?
Buscamos conmover y emocionar. Hacer feliz a alguien, aunque solo sea durante unos segundos.
haber triunfado en una carrera tan exigente como la flamenca?
Para nosotros, triunfar es seguir en activo y pisando importantes teatros y festivales después de veinticinco años, sin haber dejado nunca de lado el compromiso y la profesionalidad. Es bajarte del escenario sabiendo que te has dejado la piel y sentirte satisfecho con lo que has hecho. Y, si además alguien del público se emociona y es feliz, ahí está todo.
Las nuevas generaciones muestran un creciente interés por el flamenco. ¿Qué consejo darían a quienes sueñan con dedicar su vida al baile o a la guitarra desde el compromiso y la excelencia?
Que tengan paciencia en este camino y que amen el arte por encima de todo. Es fundamental respetar a quienes han construido el legado que hoy tenemos y dedicar tiempo a escuchar y aprender de los maestros. A veces vemos demasiadas prisas, pero antes de querer crear hay que conocer profundamente la esencia del flamenco.
Mirando hacia el futuro, ¿qué proyectos, ilusiones o sueños les gustaría seguir compartiendo?
Seguir en activo, pisando nuevos teatros, nuevos festivales y nuevos países. Tal y como está el mundo, poder seguir subiéndose a un escenario para hacer lo que mejor sabemos hacer: bailar y tocar.
TEXTO: FERNANDO COPETE FOTOGRAFÍA: RINA SRABOIAN Y PACO SÁNCHEZ
