«LAS EMOCIONES LO SON TODO»
Hablar con Helena Ortega y Anita López, de Hache Interior Design, es adentrarse en un universo donde la estética no se impone, sino que se siente. Con una sensibilidad que desafía etiquetas y una pasión por lo ecléctico, lo mediterráneo y lo auténticamente cálido, este estudio ha logrado consolidar una identidad propia que, al igual que el arte, se resiste a ser definida.
Desde espacios íntimos en Argentina hasta desafíos culturales en Arabia Saudita, su trayectoria internacional ha forjado una visión única: diseñar lugares que hablen el idioma emocional de quienes los habitan. Hache no decora, interpreta. No impone, escucha. Y esa alquimia de texturas puras, materiales nobles y recuerdos sutiles da como resultado algo más que interiores: experiencias vividas.
En esta entrevista, nos invitan a descubrir qué hay detrás de su filosofía de trabajo, los retos que han marcado su camino y los sueños que aún las inspiran. Si algo queda claro al conocerlas, es que Hache no sigue tendencias: las transforma en emociones duraderas.
Afirman que “el arte no tiene definición, Hache tampoco”, ¿cómo se traduce esta filosofía en sus procesos creativos y en el resultado final de proyectos?
En Hache no partimos de definiciones rígidas ni nos encasillamos en estilos preestablecidos. Nuestro proceso creativo comienza siempre desde la escucha: atendemos tanto a lo que el espacio necesita como a lo que el cliente desea. Es fundamental pararse en el origen, entender el contexto, y desde ahí destacar lo mejor del entorno, aportando diseño y personalidad. Buscamos que cada proyecto tenga carácter, incluso en los detalles más sutiles, y que siempre cuente con el sello HACHE. Nos entusiasma sorprender al cliente, no solo cumpliendo sus expectativas, sino superándolas. Entregamos más de lo que esperan, siempre dentro de lo posible y con sentido, y eso va mucho más allá del aspecto estético.
La calidez, lo ecléctico y lo mediterráneo son pilares de su estilo, ¿qué lugar ocupan las emociones y los recuerdos personales en la creación de estos espacios?
Las emociones lo son todo. La forma en que la luz entra por un textil de lino, por ejemplo, genera una sensación completamente distinta a la de un voile de poliéster. Apostamos por crear ambientes que transmitan bienestar, confort y el deseo de quedarse, de compartir. Cuando un cliente nos describe lo que quiere, muchas veces comunica recuerdos y sensaciones que desea revivir, incluso sin palabras. Lo ecléctico nos permite integrar esos pequeños caprichos personales sin romper la armonía del espacio. Y el entorno mediterráneo, que forma parte de nuestra identidad, facilita que esas emociones fluyan de manera natural en cada diseño.
Hablan de armonizar belleza y funcionalidad junto al cliente, ¿cómo consiguen equilibrar sus deseos con la visión estética y conceptual del estudio?
El equilibrio se logra, ante todo, sabiendo escuchar. El cliente es siempre el punto de partida, y nuestra tarea es traducir sus deseos en un diseño coherente, funcional y bello. Aplicamos nuestra experiencia, criterio estético y sensibilidad para guiar ese proceso de manera orgánica. Nuestra visión no se impone, sino que fluye de forma natural a través de las ideas que vamos desarrollando. Y cuando consideramos que algo no encaja, lo decimos con claridad. Las decisiones se conversan y se acuerdan, por lo que no hay lugar para sorpresas.
Han desarrollado proyectos en países tan diversos como México, Argentina o Arabia Saudita, ¿qué aprendizajes les han dejado estas experiencias internacionales?
Cada experiencia internacional nos ha enseñado que, más allá de las diferencias culturales, los clientes buscan lo mismo: coherencia, identidad y un resultado que los represente. Las diferencias se manifiestan sobre todo en lo estético y en los hábitos de vida propios de cada lugar. También influyen la arquitectura local y la forma de habitar el espacio. El uso del color, por ejemplo, varía mucho según la cultura, y saber interpretarlo correctamente es clave para lograr una conexión emocional con el cliente.
En un mundo marcado por tendencias fugaces, ¿cómo definen la “personalidad” de un espacio sin caer en modas pasajeras?
Nos encantan las tendencias; son refrescantes y estimulan la creatividad. Sin embargo, lo ecléctico nos permite integrarlas de manera equilibrada, sin que dominen el conjunto ni lo hagan perder vigencia con el tiempo. La clave está en saber dónde y cómo aplicar esos elementos de moda. Si están bien ubicados, pueden ser fácilmente reemplazables, permitiendo una renovación futura sin necesidad de grandes inversiones. Así, el espacio mantiene su identidad y personalidad más allá de lo pasajero.
Los materiales nobles y las texturas puras parecen ser centrales en su propuesta, ¿qué criterios siguen para su selección y cómo impactan en la experiencia del usuario?
La experiencia nos ha enseñado a elegir con criterio. Sabemos que la calidad no siempre implica un alto costo; lo importante es conocer los materiales, combinarlos inteligentemente y adaptarlos al proyecto. Trabajar con materiales nobles se percibe, se siente. Los usuarios lo notan y lo valoran. Les transmite una sensación de coherencia, de conexión. En definitiva, sienten que hablamos el mismo idioma.
Dicen que detrás de cada proyecto hay un reto, ¿podrían contarnos sobre uno que haya marcado un antes y un después en su trayectoria?
Uno de los mayores desafíos que enfrentamos es encontrar colaboradores que entiendan lo que queremos transmitir en cada proyecto. Comunicar una visión estética a veces se vuelve complejo, especialmente cuando trabajamos en contextos culturales muy distintos. En algunos casos, lo que para nosotras es bello, lo orgánico, lo imperfecto, lo natural, para un artesano local puede parecer un error. Lo mismo ocurre en proyectos de restauración, donde aplicar soluciones que hemos visto en otros países requiere mucha apertura y comunicación. Pero cuando logramos hacernos entender y ver que el resultado también les gusta a ellos, la satisfacción es enorme.
¿Qué sueños tienen por cumplir con Hache Interior Design y cómo imaginan su evolución en los próximos años?
Nuestro gran sueño es seguir desarrollando proyectos que nos permitan mostrar con claridad lo que hacemos y lo que nos diferencia. A veces eso no se percibe en una foto, se siente al habitar el espacio. Queremos seguir creciendo, abrir nuevas puertas y ganar visibilidad en escenarios cada vez más grandes. Ya hemos tenido la oportunidad de destacarnos en el pasado y confiamos en que volverá a suceder. Siempre damos lo máximo en cada proyecto, porque creemos que eso es lo que abre el camino hacia lo que viene.
Texto: Carlota Acuña
Fotos: Stefan Randholm (interior) y Dess Salto (personales)
