Cantante de copla: “Yo sueno a copla, soy copla, mi voz y mi cante son plenamente fieles”
Laura Gallego, una de las voces más emblemáticas del panorama musical andaluz, celebra sus 15 años de trayectoria artística con una madurez y autenticidad que la han consolidado como referente indiscutible de la copla. Desde su debut en el programa ‘Se Llama Copla’, donde con tan solo 16 años cautivó al público con su frescura e inocencia, hasta su reciente concierto en el Palacio de Congresos de Sevilla, la artista ha demostrado una inquebrantable fidelidad al género que la vio crecer. En esta entrevista, Laura reflexiona sobre su recorrido personal y profesional, las influencias que han marcado su carrera y la responsabilidad que siente como «la última folclórica» de su generación.
Con una mirada retrospectiva que combina gratitud y autocrítica, la cantante comparte sus vivencias, desde los desafíos de enfrentarse al mundo adulto en televisión siendo adolescente, hasta su evolución como artista y como persona. También nos adentra en su propuesta musical, en la que ha logrado fusionar elementos contemporáneos como el jazz, sin traicionar la esencia de la copla. En cada respuesta, reafirma su compromiso con un género que, según ella, “no tiene edad” y que sigue siendo un vehículo de emociones universales. Esta conversación es un homenaje a su camino recorrido y una invitación para las nuevas generaciones a abrazar la copla con orgullo y pasión.
Celebrar 15 años de carrera musical es todo un hito, ¿qué siente al mirar atrás y recordar su paso por ‘Se Llama Copla’?
Lo único que puedo responder a esto es que una niña de 16 años (de los 16 de mi época y de mi pueblo, en los que la madurez era equivalente a la mitad de esa edad, como mucho), no debería haber estado en un concurso de televisión en ese momento, viviendo la competitividad de los adultos, las adulaciones y las críticas de personas desconocidas en la calle, la presión del directo en televisión, etc. Hay que formarse como persona, después, como artista y, luego, sentirse preparado. Yo no lo estaba, pero aunque pueda parecer contradictorio, lo disfruté como nadie, porque nadie tenía la inocencia de una niña, y yo sí.
¿Cómo fue la experiencia de presentar un repertorio tan especial en un escenario como el Palacio de Congresos de Sevilla?
Fue un paso al frente, una declaración de intenciones, un ascenso. En FIBES, por fin, pude ser yo, sin filtros… Y qué bien sienta. Por supuesto, fue un placer y una responsabilidad cantar ahí, pero quise creer que le estaba cantando a los míos, nada podía salir mal.
Este concierto es un homenaje a grandes figuras de la copla como Concha Márquez Piquer, Marifé de Triana, Rocío Jurado e Isabel Pantoja, ¿qué han significado estas artistas y cómo han influido en su trayectoria?
Las folclóricas de siempre han sido las culpables de que yo me enamore de la copla. Reflexionando, he visto que ya no hay treintañeras como yo, ni de menor edad, que se dediquen, profesionalmente, solo y exclusivamente a la copla
profesionalmente, solo y exclusivamente a la copla. Por lo tanto, he caído en la cuenta de que soy la última (ojalá una buena cantera me contradiga pronto). Así que, por las que me han precedido, quiero decir bien fuerte que, mientras me quede voz, la copla en directo seguirá viva.
A lo largo de estos años, ha explorado diferentes estilos dentro de la copla, y en este concierto ha integrado elementos jazzísticos, ¿qué le motivó a hacer esta fusión y cómo ha sido recibida por el público?
Yo sueno a copla, soy copla, mi voz y mi cante son plenamente fieles a este género. Por eso, me puedo permitir mezclar, porque va a sonar a copla y el público lo va a recibir así.
Respecto a su evolución personal, ¿podría contarnos un poco más sobre cómo ha cambiado su visión del arte y de sí misma a lo largo de estos 15 años?
Quince años me han parecido, como mucho, quince meses. Tengo muy fresca en mi memoria la imagen de aquella niña de 16 años, sus pensamientos y sus sentimientos. Ahora, poco queda de ella, y me alegro. Durante ese concurso, había demasiados miedos, demasiada inocencia e inconsciencia. Ahora piso fuerte el escenario. De los demás, no sé opinar, vivo en un constante aprendizaje en el que todo me sirve, aunque sea para saber lo que no quiero hacer.
La familia y las personas que le rodean parecen jugar un papel importante en su vida, ¿qué rol han tenido en su carrera y cómo ha recibido su apoyo?
Mi familia ha estado siempre a mi lado, en lo personal y en lo profesional, ese ha sido el mejor regalo. Mi madre se ha encargado de mantenerme los pies en el suelo; mi padre, de mantenerme la autoestima en la estratosfera; y mi hermano ha sido lo más importante, mi compañero, mi apoyo, mi escudo y mi pilar. Suena a tópico, pero hay que verse en situación para poder decirlo. Me siento muy afortunada por la familia que tengo.
En este recorrido por sus 15 años de carrera, ¿qué momentos destacaría como los más significativos, esos que le han marcado y que siempre recordará?
No soy de medias tintas, a ‘Se llama copla’ le debo la oportunidad de ser quien soy, por supuesto, con el apoyo incondicional de la gente, así que me quedo con ese momento final en el que Eva González me proclama ganadora. Me quedo con la primera vez que presenté un programa, de la mano de Juan y Medio, quien me ha regalado siempre momentos increíbles. Me quedo con la cara de Bertín Osborne al mirarme cuando ya habían decidido que yo fuera parte de ese gran equipo que ahora es mi familia. Y me quedo con FIBES, porque ha sido el concierto en el que más he disfrutado de mi aprendizaje, de mi seguridad, de mi experiencia, y de mi personalidad, que me permite pasármelo bien con mi trabajo.
Canal Sur Televisión retransmitió su concierto para todo el público andaluz, ¿qué significa que esta cadena, que también vio nacer su carrera, siga siendo parte de sus grandes momentos?
Canal Sur es mi casa, siento esta cadena como una madre, ya que me ha “parido” profesionalmente, me ha enseñado y educado, me ha consentido, me ha permitido pedir, decidir, elegir… Estoy orgullosa de la tele de mi tierra, y me demuestran siempre que ellos también están orgullosos de mí… ¡Si es que son muchos años!
‘La última folclórica’, ¿cómo se siente con ese título y cómo cree que contribuye a mantener viva la esencia de la copla en una época donde los géneros musicales están en constante cambio?
No es más que una reivindicación. Con esto, sueño con conseguir que venga gente más joven que yo a decirme que estoy equivocada. Esa es mi contribución al género, enseñarle al mundo que la copla no tiene edad, que está de moda siempre y que puede ser lo mejor que te puede pasar en la vida.
Finalmente, ¿qué mensaje le daría a jóvenes artistas que sueñan con seguir sus pasos y dedicar su vida a la música, especialmente a géneros tradicionales como la copla?
A la posible cantera folclórica quiero pedirles que no se avergüencen jamás de nada que les proporcione felicidad, que sean lo que quieran ser, que nada les parezca demasiado, o demasiado poco. Las almas son libres, y si tu alma ha nacido folclórica, siento decirte, cariño mío, que eso no se quita, así que da igual lo que diga la gente o lo que creas que puedan pensar, es TU vida, exprímela.
Texto: Carlota Acuña
Fotos: cedidas por artista
