PRESENTACIÓN DEL LIBRO DE RAFAEL DE LEÓN ‘Poesía Completa’
En esta entrevista exclusiva, Reyes de León, sobrina-nieta y heredera universal de Rafael de León, nos invita a redescubrir la obra de uno de los grandes nombres de la Generación del 27. Aunque es conocido por sus inolvidables letras para la copla española, Rafael de León fue también un poeta de gran sensibilidad cuya obra, hasta ahora dispersa, ha sido reunida en un volumen publicado por la editorial Cántico. Reyes, profundamente comprometida con la conservación y difusión del legado de su tío abuelo, se convierte en nuestra guía para adentrarnos en los versos de un autor que supo hablar del amor, el desamor y las voces marginadas con una empatía y elegancia que trascienden su tiempo.
A lo largo de esta conversación, Reyes comparte anécdotas familiares, reflexiones sobre el impacto social de los poemas de Rafael de León y su conexión con el presente, desde el reconocimiento académico hasta la apropiación de su obra por la cultura drag. Además, destaca su visión feminista y su condición de pionero al dar protagonismo a las mujeres en sus letras. Con esta reedición, la poesía de Rafael de León busca ocupar el lugar que merece en la historia literaria, recordándonos que sus palabras siguen vibrando con la misma intensidad en quienes las leen hoy como lo hicieron en su época.
Rafael de León es conocido como un maestro de la copla, pero con esta edición de su poesía completa, se subraya también su dimensión como poeta, ¿qué significa, como heredera universal, poder presentar esta obra al público?
Un honor y una responsabilidad enorme. Crecí conociendo su faceta como letrista porque en casa siempre hemos vivido intensamente la copla, pero fue más adelante cuando descubrí su poesía. Esa parte de su obra me atrapó y me impulsó a reunir todo en un solo volumen: dos poemarios y otros poemas sueltos. El objetivo era presentar la poesía en su esencia, recogida y organizada, para que el público pueda valorarla como merece.
Rafael de León fue considerado un pionero en el ámbito social, incluso uno de los primeros feministas en España, ¿cómo cree que esa perspectiva influyó en su obra y en la manera en que representó a las mujeres?
Creo que su gran sensibilidad le permitió empatizar profundamente con personajes marginales y situaciones sociales más complejas. Aunque provenía de una familia aristocrática, supo captar la vida y los sentimientos de personas humildes o marginadas. Él mismo se describió como feminista en una entrevista, y sus letras reflejan eso: mujeres empoderadas que enfrentan adversidades y se convierten en las heroínas de sus historias. Para mí, es motivo de orgullo que se adelantara a su tiempo y tuviera esa valentía.
Algunos poemas, como ‘Réquiem por Federico García Lorca’, muestran su conexión con la Generación del 27 y momentos históricos muy duros, ¿qué cree que lo llevó a escribir sobre temas tan íntimos y universales?
Ese poema en particular es muy impactante porque refleja su dolor y rabia tras la muerte de Lorca. Según cuentan, cuando se enteró, quedó paralizado, fumando y sin hablar durante horas. Su poesía aborda temas universales como el amor y el desamor, pero también se adentra en denuncias sociales con una sutileza impresionante. Aunque su eje central siempre es el amor en todas sus formas, logra transmitir sentimientos profundos con gran delicadeza.
Uno de los aspectos más intrigantes de Rafael de León es su extrema discreción sobre su vida privada, lo que deja abiertas preguntas sobre las dedicatorias de sus poemas. ¿Cree que este misterio aumenta el impacto emocional de sus versos?
Sin duda. Su discreción deja margen para la interpretación, y eso intriga mucho a quienes seguimos su obra. Muchas veces me he preguntado si hubo algo con Lorca, por ejemplo, pero no hay pruebas, ni correspondencia ni nada. Aunque a veces es frustrante no saber más, ese misterio también hace que sus poemas conecten más profundamente, porque son universales. Los sentimientos que transmite son fáciles de hacer propios.
Ha mencionado que los poemas de Rafael de León pueden leerse como un consuelo, revelando nuevas capas con cada lectura, ¿cómo describiría la experiencia personal de tener sus poemas tan presentes en su vida?
Es como releer un libro en distintos momentos de tu vida, cada vez descubres algo nuevo. Con el tiempo, he encontrado más significados en sus poemas, conexiones con sus letras y formas de ver el mundo que antes no percibía. Además, su sensibilidad logra que te identifiques profundamente, ya sea en el dolor del desamor o en la intensidad de sus sentimientos. Sus palabras tienen un efecto reconfortante y transformador.
En el ámbito cultural actual, su obra parece estar encontrando una nueva vida, especialmente en comunidades como la cultura drag, ¿qué opina sobre este resurgimiento?
Siempre ha estado presente en esa cultura. Los artistas drag y quienes cantan copla conocen y valoran profundamente su obra. Rafael de León siempre ha sido un referente para ellos, porque sus palabras son universales y emocionales. Ahora, además, hay un resurgir general del andalucismo y de nuestras raíces culturales, con artistas que reinterpretan su legado. Es hermoso ver cómo su obra sigue viva y relevante.
Antonio Gala dijo que antes de que Lorca llegara al pueblo, lo hizo Rafael de León con sus canciones, ¿qué lugar ocupa en la historia literaria y musical de España, y por qué cree que no ha sido plenamente reconocido?
Efectivamente, eso lo dijo Antonio Gala en una entrevista en la que también estaba Rocío Jurado, y tenía razón. Rafael llevó poesía al pueblo a través de sus canciones. Sin embargo, creo que su salto al mundo de las canciones populares pudo perjudicar su reconocimiento como intelectual en su momento. Aunque ahora valoramos la copla como arte, en su época se consideraba algo más comercial. Con el tiempo, su obra ha ganado en reconocimiento, pero aún falta darle el lugar que merece. Su aportación fue enorme, tanto en la poesía como en la música.
La obra de Rafael de León sigue conectando profundamente con los lectores de hoy, ¿qué lo hace tan atemporal?
Sus temas son universales: amor, desamor, sufrimiento y alegría. Aunque su lenguaje sea distinto, cualquiera puede identificarse con sus palabras. Su capacidad para encapsular sentimientos complejos en versos sencillos es lo que hace que su obra sea intemporal y conmovedora.
Como heredera universal y promotora de esta nueva edición, ¿cuál ha sido su mayor desafío al gestionar su legado?
El mayor desafío es estar a la altura de su figura y querer evitar malentendidos. No soy académica, pero siento una responsabilidad enorme al defender su obra y su lugar en la historia. He tenido la suerte de que mi padre me inculcó mucho su obra y he llegado a quererlo y a admirarlo. Hablo desde la pasión y el respeto, intentando que se haga justicia con su legado.
¿Qué poema recomendaría como puerta de entrada a su mundo literario, y por qué?
‘Pena y alegría del amor’ es una buena introducción porque resume muy bien el espíritu de su obra. Aunque mi favorito es ‘Usté’, porque me siento muy identificada y me conecta especialmente con él.
Texto: Carlota Acuña
Fotos: Gerardo Morillo
