Autor del cartel de la Semana Santa: “Asumir el cartel de Sevilla es dialogar con la memoria de una ciudad”
“Que al mirar este cartel no veamos solo una cruz, sino un abrazo eterno”. Con ese deseo, Antoine Cas presentaba el cartel de la Semana Santa de Sevilla 2026. Bajo el título La Cruz Santa de Sevilla, la obra es concebida como una invitación a comprender que esta celebración no camina hacia la muerte, sino hacia la vida entregada por amor. Un amor que se encarna en el Santísimo Cristo de las Misericordias, que, con su serenidad compasiva, transmite un mensaje en su mirada que, en palabras del autor, tiene mucho que decirle a la sociedad contemporánea.
Gaditano de nacimiento y formado en la Universidad de Sevilla, donde se licenció en Bellas Artes e Historia del Arte, Antoine Cas ha trazado una sólida trayectoria en el panorama artístico nacional e internacional así como en la cartelería cofrade. Su pincel ha anunciado primaveras, magnas procesiones y semanas santas de distintas ciudades andaluzas; ha estado presente en ARCO Madrid y en ferias europeas como Art Montpellier o Art París. Ahora, con este cartel, su firma se inscribe en la memoria visual de la capital hispalense, asumiendo el desafío de poner imagen a la emoción más arraigada de Sevilla.
¿Cómo recibió el encargo de realizar el cartel de la Semana Santa de Sevilla de este año y qué supuso, a nivel personal y artístico, asumir esa responsabilidad?
Recibí el encargo de realizar el cartel de la Semana Santa de Sevilla 2026 con una mezcla de emoción contenida y respeto profundo. Es un honor inmenso, pero también una responsabilidad histórica, porque uno no pinta solo una imagen: dialoga con la memoria de una ciudad entera. A nivel personal supone un hito en mi trayectoria; a nivel artístico, el desafío de aportar una mirada propia sin perder la esencia de algo tan arraigado y querido.
¿Recuerda el primer impulso creativo que dio origen a la obra y qué imagen o emoción fue el punto de partida del cartel?
El origen no fue una idea cerrada, sino una sensación muy clara: el silencio. Ese instante previo que lo contiene todo, cuando la emoción aún no ha estallado. Sentí que el cartel de 2026 debía partir de esa atmósfera íntima, de esa intensidad contenida que define tantos momentos de nuestra Semana Santa. El cartel nació del silencio que precede a todo.
Ha elegido como protagonista al Santísimo Cristo de las Misericordias de la Hermandad de Santa Cruz; ¿qué le llevó a fijar su mirada en esta imagen concreta y qué encontró en ella que necesitaba ser contado?
Elegí al Santísimo Cristo de las Misericordias porque en Él encontré una profundidad humana que trasciende la propia imagen devocional. Su serenidad no es distante, es compasiva. Me interesaba esa dualidad entre dolor y esperanza, entre sacrificio y consuelo. Sentí que su mirada tenía algo que decir en este tiempo y que podía convertirse en el eje emocional del cartel de 2026. En su mirada conviven el dolor y la esperanza.
El cartel transmite una atmósfera de intensidad contenida y contemplación; ¿qué quería que sintiera Sevilla al contemplar por primera vez la obra?
Quería que Sevilla, al encontrarse con el cartel por primera vez, sintiera una pausa. Que hubiera un momento de contemplación antes de cualquier juicio. No buscaba impacto inmediato, sino profundidad; que cada persona pudiera reconocerse, aunque fuera en silencio, dentro de la atmósfera de la obra. El cartel invita a detenerse y mirar hacia dentro.
El uso del color, especialmente los tonos rojos, tiene un peso determinante en la composición; ¿qué significado simbólico y emocional tiene para usted esta elección cromática?
El rojo tiene un papel fundamental en la composición. No es un recurso estético, es un elemento simbólico y emocional. Representa la herida, pero también el amor; el sacrificio, pero también la vida que late. Quería que el color sostuviera la tensión interna del cartel y que transmitiera esa intensidad contenida que atraviesa toda la obra. El rojo no adorna: sostiene la emoción.
La obra dialoga con lo figurativo y lo sugerido, entre lo visible y lo casi espiritual; ¿cómo trabaja usted ese equilibrio en su proceso creativo y cómo lo ha querido transmitir a través del cartel?
Siempre me interesa ese diálogo entre lo visible y lo insinuado. En el cartel de 2026, la figura es reconocible, pero hay zonas que se desdibujan, que respiran. Creo que ahí es donde la pintura se vuelve más honesta, porque deja espacio al espectador para completar la experiencia. Lo sugerido amplía lo visible.
¿Hasta qué punto considera que el cartel es también un autorretrato emocional, una obra donde se filtra su propia mirada sobre la fe y la tradición cofrade?
De algún modo, sí. Cada obra lleva implícita la mirada del artista. En este cartel se filtra mi manera de entender la fe como algo heredado, pero también vivido de forma íntima y contemporánea. No es solo una representación externa; es también una reflexión personal. Toda obra deja ver la mirada de quien la pinta.
La Semana Santa de Sevilla posee un imaginario visual muy poderoso y consolidado; ¿cómo se enfrenta un artista al reto de aportar una mirada propia sin romper con la esencia, pero sin caer, a su vez, en los tópicos?
La Semana Santa de Sevilla tiene un imaginario poderosísimo. El reto no es romper con él, sino dialogar desde la honestidad. Creo que la clave está en no repetir fórmulas, sino en aportar sensibilidad y verdad. La tradición permanece viva precisamente porque admite nuevas miradas. La tradición sigue viva cuando se mira con verdad.
¿Qué papel cree usted que debe desempeñar el arte contemporáneo dentro de una celebración tan profundamente arraigada en la historia y la devoción popular?
El arte contemporáneo puede enriquecer una celebración tan arraigada aportando nuevas capas de lectura. No se trata de Escaparate | 76
sustituir lo anterior, sino de sumar perspectivas que conecten con el presente. El cartel de 2026 intenta precisamente eso: tender un puente entre lo eterno y lo actual. El arte contemporáneo suma, no sustituye.
Tras la presentación del cartel, ¿qué tipo de reacciones le han conmovido o sorprendido especialmente?
Me han emocionado especialmente las reacciones personales, los mensajes íntimos de quienes han sentido algo al contemplarlo. Más allá del debate natural que genera una obra pública, lo que realmente permanece es esa conexión sincera con quien la mira. Cuando una obra emociona en silencio, ha cumplido su cometido.
Cuando dentro de unos años vuelva a mirar este cartel, ¿qué le gustaría reconocer en él?
Dentro de unos años me gustaría reconocer en él autenticidad. Ver que fue fiel a lo que sentía en ese momento y que aportó una visión honesta a la Semana Santa de Sevilla 2026. Si el tiempo confirma esa sinceridad, el cartel habrá encontrado su lugar. Que el tiempo confirme su verdad.
TEXTO: FERNANDO COPETE FOTOGRAFÍA: ALEJANDRO DEL CASTILLO
