La artesanía que da luz a la Semana Santa
El murmullo constante de los talleres, el diálogo entre la materia y la devoción, la concentración casi monástica de quienes trabajan lejos del aplauso. Ese territorio íntimo y silencioso es el que ilumina a Sevilla y el que hace de la ciudad la capital del Arte Sacro. Este arte hace que, por primera vez, se unan en una edición de lujo todos los oficios artesanos responsables del brillo y la solemnidad de la celebración más universal de la ciudad.
El libro Sevilla Arte Sacro ha sido editado por Ramón Vergara y Txema Ybarra, con textos de este último y fotografías de Javier Callejas. Una publicación que abre las puertas de un mundo que nunca antes se había mostrado con tal profundidad. Editado en castellano e inglés, tiene el objetivo de dar a conocer una artesanía de la mayor calidad en la actualidad dentro del ámbito tanto español como europeo y con un gran futuro por delante.
Impulsado por Ramón Vergara como productor artístico del proyecto, este libro, marcado por el carácter barroco, presenta la atmósfera de los talleres sevillanos. Desde una mirada contemporánea, pero profundamente respetuosa con la tradición, Vergara ha sabido articular un relato que trasciende el catálogo técnico para convertirse en un homenaje a los artesanos sevillanos y sitúa la artesanía sacra en el lugar que merece dentro del panorama cultural europeo.
El recorrido por los oficios es minucioso. El bordado en realce, técnica singular desarrollada en Sevilla que aporta un volumen espectacular a mantos y sayas, se describe como una auténtica labor de microcirugía textil. El libro recuerda la huella de figuras como Juan Manuel Rodríguez Ojeda o Esperanza Elena Caro y muestra cómo los talleres actuales mantienen viva esa herencia, hoy enriquecida por la incorporación de nuevas generaciones.
El encaje de bolillos trabajado con hilos de oro y plata, la pasamanería que nos conduce desde la llegada de la corte de Carlos V hasta las calles del centro histórico donde aún se producen estos ornamentos, o la orfebrería entendida como arquitectura procesional revelan la complejidad de un universo donde la belleza y la ingeniería conviven en equilibrio perfecto. En este ámbito destaca también la figura renovadora de Cayetano González Gómez, quien otorgó carácter arquitectónico a un oficio ejecutado golpe a golpe, con precisión milimétrica.
La madera, materia viva y esencial, ocupa un espacio central. Desde la Escuela Sevillana de Imaginería, fundada en el Barroco, hasta la actualidad, el legado de maestros como Juan Martínez Montañés, Juan de Mesa, Francisco Ruiz Gijón, Pedro Roldán o La Roldana se proyecta en los talleres contemporáneos. La emotividad de sus imágenes y la tensión contenida en un gesto tallado siguen siendo el alma de una escenografía que otros artesanos completan con oro, plata o cera.
El volumen también rescata oficios como la fabricación de velas de cera cien por cien de abeja, la confección de pelucas de pelo natural para imágenes, así como el dorado al agua, técnica ancestral que se remonta, sin atajos, hasta el trono de Tutankamón. Todo ello confirma que la artesanía vinculada a la Semana Santa sevillana constituye una de las expresiones de mayor calidad en el ámbito español, europeo e internacional.
En sus páginas podemos contemplar una convicción clara: que la grandeza de Sevilla no reside únicamente en lo que se ve en la calle, sino en lo que se forja, con paciencia y excelencia, en la intimidad del taller.
En tiempos de inmediatez y producción en serie, este libro reivindica la pausa, el saber transmitido y la belleza hecha a mano. Porque antes de que Sevilla se encienda en la calle hubo alguien, en la penumbra de un taller, que dio forma a la luz.
TEXTO: FERNANDO COPETE FOTOGRAFÍA: JAVIER CALLEJAS
