El Festival de Ópera de Sevilla ha inaugurado su primera edición con un rotundo éxito de público, registrando un lleno absoluto en sus funciones iniciales. Esta ambiciosa iniciativa, organizada por el Ayuntamiento de Sevilla a través del Área de Turismo y Cultura, ha combinado con acierto el patrimonio monumental de la ciudad con la vanguardia artística y la excelencia operística.
La expectación que rodeaba el estreno del festival se confirmó por la respuesta entusiasta de los asistentes, quienes agotaron las entradas de muchas de las primeras jornadas. La delegada de Turismo y Cultura, Angie Moreno, ha destacado que el éxito de ocupación evidencia que Sevilla “estaba preparada y deseosa de contar con un festival de ópera de primer nivel”.
LA FÁBRICA DE ARTILLERÍA: DE ARSENAL HISTÓRICO A LABORATORIO ESCÉNICO
El debut se celebró en la Real Fábrica de Artillería, espacio monumental rescatado para la vida artística de la ciudad, y marcó el estreno de Les Enfants Terribles, la ópera de cámara de Philip Glass inspirada en la novela de Jean Cocteau.
Moreno explicó que, con esta producción, la Real Fábrica de Artillería se transforma en un “laboratorio escénico” donde confluyen voz, danza y piano en un mismo plano. El montaje, dirigido en escena por Susana Gómez y en lo musical por Juan García Rodríguez, con escenografía de Juan Ruesga e iluminación de Laura Iturralde, refleja la capacidad del festival para “dialogar con la contemporaneidad y abrir la ópera a nuevas miradas”. El sólido reparto estuvo formado por la soprano Clara Barbier, la mezzosoprano Lydia Vinyes-Curtis, el tenor Samy Camps y el barítono Dietrich Henschel, acompañados por las bailarinas Florencia e Isidora Oz (siendo Florencia Oz también la responsable de la coreografía), y los pianistas Óscar Martín, Patricia Arauzo y Julio Moguer.
EL REAL ALCÁZAR RESCATA LA TRADICIÓN SEVILLANA
El patrimonio histórico tomó el relevo en los días siguientes, cuando el Real Alcázar acogió las dos funciones de Il califfo di Bagdad. Esta partitura de Manuel García, presentada en el año de su 250 aniversario, devuelve al presente la rica herencia sevillana en la historia de la ópera.
La producción estuvo dirigida escénicamente por Guillermo Amaya y musicalmente por Alessandro D’Agostini, con la asistencia de Francesco Massimi. La escenografía fue diseñada por Juan Ruesga y la iluminación por Adolfo Carmona.
Un “hilo estético” conectó las dos grandes puestas en escena inaugurales, ya que Nino Bautí fue el responsable del vestuario tanto de Les Enfants Terribles como de Il califfo di Bagdad. El elenco estuvo encabezado por el tenor Juan de Dios Mateos en el rol del califa Isaún, junto a la soprano Leonor Bonilla (Zetulbé), el tenor Pepe Hannan, las mezzosopranos Alicia Naranjo y Nerea Berraondo, y el bajo-barítono Eugenio María Degiacomi. Sobre el escenario, los solistas fueron acompañados por la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y el Joven Coro de Andalucía.
RECITALES Y CICLOS ÍNTIMOS
El éxito de la taquilla se extendió a lo largo de toda la programación del festival. La obra Don Juan no existe ha registrado una acogida sobresaliente, y el recital de Nerea Berraondo y Anna Malek ha colgado ya el cartel de “entradas agotadas”. Otros espectáculos como Accademia del Piacere y Combattimento también han registrado cifras cercanas al lleno.
El ciclo Quien porfía mucho alcanza, también de Manuel García, se ha consolidado como uno de los grandes triunfos de la temporada con varias funciones prácticamente llenas. Este ciclo continuó inaugurando el capítulo lírico de las Casas Palacio. Se presentó en formato íntimo en el Palacio de las Dueñas, adaptado al carácter histórico de estos espacios.
Bajo la dirección escénica de Emiliano Suárez y la musical de Rubén Sánchez Vieco, el elenco estuvo formado por Carolina Moncada, Gerardo Bullón, Pancho Corujo y Ruth Terán, acompañados por el Cuarteto Palatín. Este título también se pudo disfrutar en Casa Salinas y en el Hospital de la Caridad.
El Espacio Turina también acogió el inicio de su ciclo de recitales con la mezzosoprano Vivica Genaux, una gran referencia internacional del bel canto. Genaux ofreció un programa dedicado a Domenico Scarlatti junto a Carles Blanch (archilaúd), Rami Alqhai (viola da gamba) y Egon Mihajlovic (clave). Este ciclo subraya la versatilidad del género lírico en diálogo con el patrimonio musical europeo.
Angie Moreno subrayó la relevancia de inaugurar el festival en la Real Fábrica de Artillería y el Real Alcázar, y manifestó el deseo de que cada edición sirva para “redescubrir Sevilla a través de su patrimonio y de su música”.
El festival combina grandes títulos históricos, estrenos contemporáneos y recitales de figuras internacionales, buscando posicionar a la ciudad como “capital operística en el ámbito internacional” y abrir la ópera a nuevos públicos, consolidándose desde su primera edición como una nueva cita bienal de referencia en el panorama lírico nacional e internacional.
Texto: Fernando Copete
Fotos: Cedidas por Turismo de Sevilla
Archivo fotográfico Festival de Ópera de Sevilla – Agustín Pacheco
