ANTONIO CARMONA

¿Cómo está usted celebrando 20 años de carrera en solitario? 

Me siento muy emocionado. Hacía mucho tiempo que no lanzaba un trabajo en solitario y la acogida está siendo muy bonita, tanto por parte de los medios como del público. Después de tantos años colaborando con otros artistas, volver a un proyecto propio me da mucha tranquilidad y una satisfacción muy especial. 

¿Cómo surgió este nuevo disco y quiénes han participado en la producción? 

Nace del deseo de trabajar con músicos como Andy Clay y Rayito, con quien tengo una conexión muy especial. Es un productor muy singular, con una mezcla cultural muy rica, y eso se nota en la música. Queríamos hacer un trabajo actual, con cierto aire urbano, pero sin perder mi esencia, sobre todo en las percusiones y en el ritmo. 

¿Qué importancia tiene la percusión en este trabajo, teniendo en cuenta sus inicios? 

Es fundamental. Empecé como percusionista, trabajando con maestros como Camarón de la Isla o Paco de Lucía, y eso me marcó para siempre. En este disco he cuidado mucho ese aspecto, buscando grupos de percusión bien armados. Aunque hoy hay muchas herramientas nuevas, yo sigo grabando mis propias congas, bongós y timbales.

¿Por qué el título Baro Drom

“Baro Drom” significa “éxodo” o “gran camino” en romaní. Para mí era importante dar visibilidad a la cultura gitana y a su lengua. Además, el disco ha sido un viaje colectivo, con muchos músicos y productores, así que ese concepto de camino compartido lo define muy bien.

¿Cuál es el mensaje principal que desea transmitir con su música?

Intento transmitir esperanza. Vivimos tiempos convulsos y la música debe servir para ver la realidad desde un lugar más luminoso. Yo escribo todos los días, observo mucho la vida, la gente… y agradezco lo esencial: la salud, la familia y poder seguir haciendo música.

¿Cómo entiende usted la conexión entre el flamenco y otras músicas gitanas de Europa?

Creo que hay un hilo invisible que une todas esas músicas. El flamenco es muy nuestro, pero me interesa mucho lo que ocurre en otros lugares, como en Francia o los sonidos de Europa del Este. Todo eso forma parte de una misma raíz que quiero seguir explorando.

¿Cómo convive con las modas actuales del mercado musical?

Siempre he creído en la mezcla. Desde mi etapa en Ketama ya apostamos por abrir el flamenco a otras influencias, como la música latina o artistas como Celia Cruz. Al mismo tiempo, Escaparate | 10 

respeto muchísimo el flamenco más puro y a artistas como Israel Fernández, que lo mantienen vivo. 

Además de la música, desarrolla un proyecto de moda en Madrid. ¿En qué consiste? 

Es una tienda que se llama “Ojo con el duende”, un espacio muy especial que llevan Rosario Flores y Mariola Orellana, mi esposa. Allí no solo hay moda, también ocurren cosas culturales, como exposiciones. Hace poco hicimos una sobre Antonio Flores, con quien mantuve una relación muy cercana. 

¿Cuándo le podremos ver en Sevilla? 

El 15 de mayo estaré en el Cartuja Center. Sevilla es una ciudad que quiero mucho porque tengo familia y grandes amigos aquí. La gira celebra los 20 años de mi primer álbum en solitario, así que habrá un recorrido por toda mi carrera: desde Ketama hasta el nuevo disco, con una banda increíble. 

¿Cómo afronta el futuro y qué le pide a la vida? 

Le pido algo muy sencillo: salud y estar con los míos. Intento vivir paso a paso, disfrutar de mi familia, de mi casa en Cádiz, de mi nieto… Para mí, la sensibilidad humana es lo primero.