Cantante y compositora: “Estoy justo en el punto donde la calma y la ambición se dan la mano”
En un momento de madurez artística y búsqueda interior, Julia Medina transita una etapa en la que la música se convierte en espejo y refugio. Su voz, reconocible por su sensibilidad y honestidad, encuentra ahora un equilibrio entre la pausa y la determinación, entre lo íntimo y lo compartido.
La artista gaditana se abre en esta conversación para reflexionar sobre su evolución personal, su presente creativo y los retos que marcan su camino, con la serenidad de quien ha aprendido a escucharse y la valentía de quien sigue avanzando.
¿En qué punto siente usted que se encuentra en este momento de su carrera?
Ahora mismo siento que estoy en un punto muy bonito y real. Creativamente ya no tengo tanta prisa por demostrar quién soy, porque lo sé mejor que nunca. Estoy en ese momento en el que hago canciones que me representan sin pedir permiso, sin disfrazarlas, disfrutando tanto del proceso como del resultado. Como persona, diría que estoy aprendiendo a quererme con mis luces y mis dudas, a escucharme más y a no tener miedo al silencio entre un proyecto y otro. Me siento en construcción constante, pero con cimientos firmes. Si tuviera que resumirlo, diría que estoy justo en el punto donde la calma y la ambición se dan la mano.
Su nuevo single “Mi templo” habla de autoaceptación y de refugio interior; ¿qué vivencias personales han impulsado esta canción?
“Mi templo” nace de una etapa en la que estaba muy cansada de pelearme con mi propio cuerpo, de mirarme al espejo y ser más dura conmigo de lo que sería con nadie. Me di cuenta de que estaba viviendo dentro de algo que no estaba tratando como hogar, sino como enemigo. La canción surge justo cuando decido parar esa guerra y empezar a reconciliarme conmigo misma. Entender que mi cuerpo no es algo que tenga que corregir o esconder, sino el lugar desde el que siento, amo y vivo. “Mi templo” es ese primer acto de respeto hacia mí, una forma de decirme: aquí también mereces paz.
Tras varios años de trayectoria, ¿qué ha aprendido sobre sí misma que antes no sabía cuando comenzó en la música?
Con el tiempo he aprendido que soy mucho más capaz de lo que creía cuando empecé. Al principio dudaba mucho de mí, necesitaba validación constante y tenía miedo a equivocarme. Ahora sé que puedo sostener mis decisiones, mis canciones y también mis momentos de fragilidad. He descubierto que tengo más fuerza, más paciencia y más voz de la que pensaba. Incluso cuando no tengo todas las respuestas, soy capaz de seguir adelante y confiar en mi intuición. Y eso, para mí, ha sido uno de los aprendizajes más grandes de este camino.
Ha participado en el Benidorm Fest; ¿qué le motivó a dar este paso y qué ha supuesto para usted este reto?
Me motivó la idea de enfrentarme a algo que me sacara de mi zona de confort y me obligara a crecer. El Benidorm Fest es un escaparate enorme, muy exigente, y precisamente por eso sentía que era el momento adecuado para dar el paso.
¿Cómo ha sido el proceso de colaboración artística en esta nueva etapa y qué le aporta compartir escenario y creación con otros perfiles creativos?
Estoy encantada de vivir esta experiencia junto a María León, a la que admiro muchísimo. Compartir proyecto con alguien tan talentoso y con tanta sensibilidad lo hace todo aún más especial. Este reto supone para mí aprender a moverme en un entorno muy mediático sin perder mi esencia, mostrarme tal y como soy y seguir confiando en mi propio camino.
Sus canciones suelen partir de la emoción contenida y de lo cotidiano; ¿cómo equilibra la intimidad con la exposición pública que exige su profesión?
Para mí, la exposición en sí no es un problema. Forma parte del oficio y la entiendo como una consecuencia natural de compartir lo que hago. Lo más complejo es aprender a convivir con el juicio, con las opiniones que no siempre vienen desde el cuidado. Con el tiempo he aprendido a poner límites emocionales y a recordar por qué escribo canciones: no para gustar a todo el mundo, sino para ser honesta. La intimidad sigue siendo mía; lo que comparto es la emoción ya transformada en canción. Cuando lo veo así, la exposición pesa menos y el ruido externo pierde fuerza.
¿Siente que el paso del tiempo ha transformado su manera de escribir y de enfrentarse a la composición?
Sí, totalmente. El paso del tiempo me ha hecho perder muchos miedos. Antes escribía desde lo que no me atrevía a decir del todo, dejando muchas cosas entre líneas. Ahora me permito ser más explícita, más directa y honesta. He entendido que no hace falta disfrazar las emociones para que sean profundas. Decir las cosas tal y como las siento me libera y hace que las canciones conecten desde un lugar más real. Hoy escribo con menos filtros y con mucha más confianza en mi voz.
En un panorama musical marcado por la inmediatez, ¿cómo defiende usted los tiempos lentos y la profundidad emocional en su trabajo?
Si me dejara llevar por los tiempos de la industria, me volvería loca. Vivimos en una dinámica de correr constantemente, de producir sin parar, y yo necesito justo lo contrario para que las canciones sean de verdad. Defender los tiempos lentos es una forma de cuidarme y de cuidar mi música. La profundidad emocional no entiende de prisas; necesita silencio, reflexión y espacio. Prefiero llegar un poco más tarde, pero hacerlo con algo que tenga sentido y que me represente de verdad.
¿Qué papel juega Andalucía en su identidad artística actual, tanto a nivel emocional como estético?
Andalucía, y en concreto San Fernando, es mi lugar seguro. Es donde empecé a cantar sin darme cuenta de que aquello podía convertirse en un sueño: en el coro de la iglesia, con mi grupo, en los hoteles… ahí está el origen de todo. Es un sitio al que siempre vuelvo para recordarme quién soy y por qué empecé. Aunque mi música no esté directamente ligada al flamenco, sé que mis raíces andaluzas están ahí de alguna manera, en la forma de sentir, de cantar y de emocionarme. Andalucía forma parte de mí de una forma muy profunda, y hablar de ella siempre me toca un sitio muy especial.
Cuando sube al escenario, ¿qué busca provocar en el público: consuelo, reflexión, compañía, celebración…?
Cuando subo al escenario busco un poco de todo eso, pero sobre todo conexión. Quiero que quien me escucha se sienta acompañado, que encuentre consuelo si lo necesita, que reflexione un momento sobre lo suyo y que también podamos celebrar juntos la música y la emoción del instante. Para mí, el escenario es un espacio donde se mezclan todas esas cosas: intimidad y alegría, vulnerabilidad y fuerza. Si al final alguien sale sintiéndose un poco más escuchado, comprendido o menos solo, siento que mi misión está cumplida.
Mirando al futuro inmediato, ¿qué le gustaría que el público descubriera o redescubriera de usted en esta nueva etapa artística?
Me gustaría que el público descubriera mi lado más honesto y cercano. Esta nueva etapa trata de mostrarme tal y como soy: con mis emociones a flor de piel, mis historias cotidianas y mi manera de sentir la música. También quiero que se reconozca la valentía de aceptar y expresarse sin filtros, de transformar la vulnerabilidad en fuerza. Que quien me escuche sienta que hay intimidad y, sobre todo, honestidad en cada canción.
TEXTO: FERNANDO COPETE FOTOGRAFÍA: GERARDO MORILLO
