El imaginario colectivo sitúa a Federico García Lorca en ciudades como Granada o Nueva York. Sin embargo, para Antonio Manuel, codirector —junto a José Antonio Torres— del documental Lorca en La Habana, existe un capítulo vital del poeta que la historia suele pasar por alto y que fue fundamental para forjar al Federico que regresó a España. El documental, gestado durante casi tres años, nace de la necesidad de rescatar la estancia cubana de un poeta que allí encontró la alegría y el verdadero sentido de su vida.
Según cuenta Antonio Manuel, esta película ha sido posible gracias a la “generosidad de todas las personas que han intervenido en la película y, especialmente, del pueblo cubano y de las instituciones de Cuba, que nos han tendido la mano como un corazón abierto al sol”.
LA METAMORFOSIS DEL POETA
Antes de La Habana, Lorca buscó la modernidad neoyorquina, pero allí la vanguardia no fue suficiente. En Nueva York, Federico nunca se sintió cómodo, ni aprendió el idioma, ni fue abrazado por la cultura.
Pero fue al llegar a la isla caribeña cuando se produjo la transformación radical. “Nosotros hemos vivido la misma metamorfosis íntima que vivió Federico”, explica Antonio Manuel. El viaje a Cuba se convirtió en un reencuentro con sus raíces más profundas, un espejo del Mediterráneo: “Yo suelo decir que el Guadalquivir nace en Andalucía, pero desemboca en La Habana; que, en realidad, el Caribe no es más que una prolongación mestiza del Mediterráneo más mestizo que conocemos”.
En la negritud habanera, Lorca reconoció la misma tragedia y el mismo dolor que había visto en los gitanos del Sacromonte. La diferencia crucial radicaba en la respuesta vital: en Cuba, esa tristeza se metabolizaba “en alegría y esperanza”.
Según Antonio Manuel, Cuba le ofreció una libertad inusitada. “La máscara que tenía en la cara se le cae al suelo y vive en libertad”. Este despertar personal se unió a una toma de conciencia política. El poeta regresó a España “sin la máscara y con el empeño vital de conseguir la libertad a través de la alegría, que es como la había conseguido en Cuba”.
UN ESPEJO DE ANDALUCÍA: CUBA HABLA DE FEDERICO
El documental se concibió bajo una máxima narrativa clara: “La primera decisión que tomamos, José Antonio Torres y yo, fue que fuera Cuba la que hablara de Federico y no al revés”. Antonio Manuel enfatiza que, aunque los españoles conocen poco de esa estancia, los cubanos se saben “al dedillo cada rincón donde estuvo, cada lugar donde bebió, cada espacio donde se enamoró”.
El filme se desarrolla como un tríptico. En él se inserta una pieza teatral, un monólogo que evoca las vivencias de Federico. El tríptico se completa con entrevistas ficcionadas a figuras que compartieron tiempo con Lorca, como Nicolás Guillén, Flor Loynaz, Lydia Cabrera, José María Chacón y Adolfo Salazar, interpretados por un elenco mayormente cubano.
EL MANANTIAL DE LA MÚSICA
Para Antonio Manuel, Lorca es intrínsecamente un “ser musical” y la música, por tanto, se convierte en la columna vertebral del documental con una canción original: La habanera de la máscara. Compuesta por Jesús Bienvenido e interpretada junto a Roko, esta pieza evoca a Federico y a su madre, quien en la película se pregunta: “¿Por qué no se puso el traje blanco y se salvó?”, en lugar del traje negro que lo llevó a la muerte.
Este enfoque sensorial responde a una convicción profunda de los directores: “No hay que comprender para sentir, hay que sentir para comprender”. Lorca, quien recorrió y bebió la isla, fue “tan escandalosamente feliz, tan escandalosamente cubano y tan escandalosamente andaluz”. Según Antonio Manuel, estas tres características no difieren entre sí; son la misma “cuerda”.
El documental Lorca en La Habana, al rescatar uno de los hechos más ignorados de Federico, lo convierte en algo no solo socialmente oportuno, sino también necesario. No solo recupera la alegría vital de Lorca en Cuba, sino que nos recuerda que la lucha por la libertad a través de la alegría sigue siendo una tarea pendiente.
