Juventud, memoria y verdad flamenca en el Teatro Alameda
Durante la próxima Bienal de Flamenco de Sevilla, el Teatro Alameda volverá a ser un refugio para la emoción, un territorio donde conviven la raíz y la búsqueda, la juventud y la memoria, el recogimiento y la fiesta. La programación presentada para esta edición convierte nuevamente al emblemático espacio sevillano en uno de los grandes núcleos vivos del festival, articulando un recorrido artístico que propone al espectador una experiencia sensorial y casi narrativa alrededor del flamenco.
Nueve espectáculos conforman este itinerario concebido por la Bienal como un viaje dividido en tres etapas: el deslumbramiento de la juventud, el peso emocional de la memoria y la celebración más genuina y salvaje del arte flamenco. Sobre las tablas del Alameda se darán cita nombres como Ángeles Toledano, José del Tomate, Joselito Acedo, Pastora Galván, Capullo de Jerez, Juan y Bernardo Parrilla o Carrete de Málaga, entre muchos otros artistas que representan distintas formas de entender y habitar el flamenco contemporáneo.
La delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno, definió esta programación como el reflejo de “una ciudad comprometida con un arte que no deja de evolucionar, que dialoga con nuevas generaciones sin perder su raíz”. Una idea que atraviesa toda la propuesta del Teatro Alameda, donde tradición y modernidad se dan la mano.
El primero de esos bloques estará dedicado a la juventud y al descubrimiento. Abrirá el ciclo Ángeles Toledano con La misma sangre del cuerpo, un estreno que promete adentrarse en la identidad artística de una de las voces más personales del flamenco actual. La cantaora jiennense ha conseguido construir un lenguaje propio donde la hondura clásica dialoga con una sensibilidad contemporánea y femenina cargada de verdad.
También formará parte de este tramo Macarena López, que estrenará Sobre todas las cosas, una pieza concebida como un ejercicio íntimo donde conviven movimiento, palabra y silencio en torno a cuestiones como la identidad, la espiritualidad o la memoria. A ello se suma José del Tomate con Sonanta 3.0, un espectáculo que revisita el legado familiar desde la experimentación sonora y la búsqueda de nuevas texturas para la guitarra flamenca.
El viaje continuará después hacia la memoria. Ahí aparecerán propuestas profundamente emocionales como Patio, de Joselito Acedo, evocación de aquellos corrales de vecinos trianeros donde el flamenco se transmitía como un idioma cotidiano entre generaciones. Junto a él estarán figuras como Rafael Riqueni, Pastora Galván o Manolo Marín, construyendo un diálogo entre pasado y presente desde la sobriedad y la esencia.
En esa misma línea emocional se sitúa Ezequiel Benítez con Lo que nadie ve, un espectáculo concebido como homenaje a los silencios, a las verdades ocultas y a todo aquello que sostiene el cante lejos de los focos. Y cerrando este bloque llegará uno de los grandes estrenos absolutos de la programación: Tribusssh!, de Pastora Galván, artista fundamental para comprender la evolución del baile sevillano contemporáneo, heredera de una saga imprescindible y poseedora de un lenguaje escénico inconfundible.
La última parte del recorrido estará entregada a la fiesta más auténtica, al flamenco entendido como celebración libre, espontánea y profundamente humana. Manuel Cuevas y Miguel de Tena rendirán homenaje a Manuel Vallejo en el centenario de su Llave de Oro con Por Vallejo, mientras que el Capullo de Jerez y José de los Camarones protagonizarán una de las noches más imprevisibles y temperamentales de la Bienal con Los flamencos no van a la barbería, un encuentro atravesado por la improvisación, la tensión artística y la verdad del cante sin artificios.
El cierre llegará el 1 de octubre con Herencia, una celebración impulsada por Juan y Bernardo Parrilla junto a Diego Carrasco y Carrete de Málaga. Una noche concebida como homenaje al legado familiar, al compás compartido y a esa transmisión oral y emocional que sigue sosteniendo el flamenco generación tras generación.
Más de un siglo después de convertirse en uno de los grandes espacios populares de Sevilla, la Alameda continúa siendo un lugar de encuentro. La ciudad se prepara para recordar que el flamenco no es solamente un espectáculo, sino también una forma de reunirse, de reconocerse y de seguir contando la vida desde el arte y la emoción.
TEXTO: FERNANDO COPETE FOTOGRAFÍA: CEDIDAS POR LA BIENAL DE FLAMENCO
